景泰蓝，北京著名的汉族传统手工艺品，距今已有600多年的历史。为让观众领略到这一具有皇家气派的工艺品，中山市博物馆和廊坊博物馆特联合主办的“流金溢彩 国粹新颜——当代景泰蓝精品艺术展”近日在市博物馆展出。本次展览共展出60余件展品，古今结合，让中山观众领略到这一传统工艺的新技法新姿态。

景泰蓝发展至今，已不仅仅是一种工艺品的名称，更象征着一项古老的精湛工艺所焕发的鲜活的生命力。景泰蓝，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年—1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。

本次展览共展出60余件展品，多为霍铁辉、张向东等当代中国工艺美术大师的经典之作，造型典雅，制作精美,图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色。2006年，它入选首批国家级非物质文化遗产名录。随着景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些异形产品、实用产品、旅游纪念品以及高、大、精、尖、高品位的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现，玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合，由于多种工艺巧妙结合，各种材料互相衬托，再加上又镶嵌了大量的宝石，更使作品新颖奇特、玲珑剔透，通体散发出珠光宝气。此次展览中展出的“鱼舞大娇”、“鱼韵”这些摆脱传统瓶、壶、尊、罐等造型的异性器物，生动活泼，令人耳目一新。

如今大放异彩的景泰蓝曾经也濒临灭绝，本次展览也特别向观众讲述了一段林徽因与景泰蓝的故事。当年，林徽因与梁思成逛北京海王村旧古玩摊时，被一只景泰蓝花瓶吸引。摊主说道北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算是快绝根了。这引起了梁、林对景泰蓝的关注，当时的景泰蓝作坊，大的不过二三十人，小的只有两三人，工人多在低矮、昏暗的作坊从事手工操作。

经过多次走访调研，梁思成和林徽因决定成立清华大学营建系美术小组抢救景泰蓝。1951年，林徽因与梁思成在清华大学营建系成立了抢救景泰蓝的工艺美术小组。据著名艺术设计教育家常沙娜回忆，林徽因对古代景泰蓝只有荷花、牡丹和勾子莲几种图案非常不满意。她找出历代装饰资料，学习研究。当看到故宫午门展出的历代敦煌壁画临摹作品后，林徽因和美术小组的人一起设计绘制了一批新的图案，其中祥云火珠的图案简洁、明快，敦煌飞天的形象浪漫动人。为以后景泰蓝的发展奠定了良好的基础。

本次展览将持续至1月26日，观众可以领略到景泰蓝精湛的制作工艺和华丽的色彩图案，领略祖国传统文化的源远流长和博大精深。

景泰蓝的制作工序：

设计纸稿

设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿）：首先有设计师设计胎图、丝工图纸、蓝图（点蓝的色稿），转成拷贝纸稿以备下一道工序应用。

胎型制作

先将紫铜片按照图纸要求剪出各种不同形状，并用铁锤敲打成各种形状的铜胎，然后将其各部位衔接上好焊药，经高温焊接后便成为器皿铜胎造型。

掐丝过程

用镊子将压扁了的细紫铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。

点蓝过程

经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝锤制成的小铲形工具，一铲铲地将珐琅釉料填充入焊好的铜丝纹饰框架中。

烧蓝过程

将整个胎体填满色釉后，再拿到炉温大约800℃的高炉中用一些矿物石头粉作燃料烘烧，色釉由砂粒状固体熔化为液体，待冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续四五次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。

磨光过程

用粗砂石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。

镀金过程

将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，然后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝便脱颖而出了。镀好金的景泰蓝再配上一座雕刻得玲珑剔透的硬木底托，更显出景泰蓝雍容华贵、端庄秀美的姿色。