苏杏贤在创作。

瓷画，又称瓷版画，由源远流长的烧瓷艺术演绎而来，是瓷器文化与绘画艺术的相辅相成，“以瓷入画、以胎为纸”的特点让素雅的瓷器在笔精墨妙间增添了意境美，丰富了感官与艺术呈现形式。在大众印象中，瓷画是门高雅艺术，需具备书画功底才能一探其中乐趣，然而小榄瓷画爱好者苏杏贤不仅专注探索瓷画艺术，还努力让瓷画以开放包容的姿态走近普通群众，接地气、焕活力，与公益结合增加社会效益。

雅俗兼容 “门外汉”亦能瓷上绘彩

走进小榄瓷家有道陶艺馆内的瓷画作品陈列室，仿佛置身瓷画大观园，一边是绘有花鸟、山水等雅致景物的各式瓷器，此类瓷画笔法精细墨色相宜，题文应景，用印讲究，呈现出集“诗书画印”为一体的瓷绘艺术风格。另一边则颇具“现代风”，既有孩子的信手涂鸦、卡通做画，也有普通的瓷画体验者的即兴创作，带着鲜活气息，风格迥异的作品令人耳目一新。

俯身执笔在素胚上勾勒，苏杏贤熟练地用浸湿的笔尖调和着青花料的浓淡，细细描绘。曾从事财务工作的苏杏贤一直对绘画感兴趣，学习过国画，五年前她接触了瓷画，从此结下不解之缘，“从宣纸作画到素胚上绘画，关键在于掌握水的调和作用。素胚吸水性高，质地坚硬，绘画时若想保持画笔顺畅、颜色深浅得当，必须根据绘画需要不断调和颜料使之均匀，用普洱茶等浓茶调和矿物颜料效果较好。”苏杏贤道。

刚接触瓷画，有的人会面露难色，但实际上，大胆创作、自由发挥有时能收获意想不到的效果，“不要将瓷画仅限定在高雅范畴里，瓷画是雅俗皆可绘、繁简各有意的，具有包容性。文人画、工笔画与自由创作所呈现的效果不同，各有特色。”苏杏贤边说边展示了自己刚接触瓷画时随意涂抹几笔而制成的瓷杯和近期绘制的瓷杯，以及孩子、美术老师、画家创作的瓷画，每个作品都带着个人特色，别具一格，即使是绘画“门外汉”，也可在瓷器的方寸间体会到创作乐趣。

倾心绘制 八成成功率十成执着

与纸上作画不同，瓷画制作有一套工艺流程，“经过800度高温烧制的素胚是作画的基础，绘画前先用海绵湿水擦拭素胚，再用茶水调和颜料作画，画得不如意的地方可用刀片轻刮表面清除，还可用磨砂纸修画，上釉后再经1300度高温烧制，瓷器无破损，画质无影响，才算完成。”苏杏贤坦言，烧制成功率只有八成，不成功则需重新绘画和烧制，这考验着画者的耐心、专注度和对瓷画的执着。

在陈列室外，放置了一个直径约2.1米、重达1吨的圆形瓷盘，上有澳门教育文化艺术协会常务理事、澳门中国画大赛冠军叶泉绘制的瓷画《凌霜傲骨咲西风》。苏杏贤向叶泉学习瓷画，也有幸参与此作品的创作，那段经历让她印象深刻，“由于瓷盘很大，我们在盘口架着木板趴着作画，需要一周时间完成，但由于烧制难度大，先后绘画、烧制了七八次才成功，每次重新绘画我们都全心投入，不怕失败。”

为了让更多人感受瓷画的魅力，苏杏贤积极投身公益，举办了面向学校和企业的公益活动。在2018年的“百人画瓷”活动中，许多孩子现场绘制自己的瓷画作品，同时陶艺馆也举办亲子瓷画活动等。“瓷画与公益结合是件有意义的事，既有社会效益又丰富了瓷画的内涵。”苏杏贤说。